柿子狂想Persimmon OnLine

火線赤子情 (End of Watch)
導演：大衛艾亞 (David Ayer)
編劇：大衛艾亞 (David Ayer)
推薦：４.５顆星 (強力推薦)

你不能不知道的警察工作

       一聽到這老掉牙的電影名稱，大概就有八成以上的觀眾打退堂鼓了。其實也不能怪大家，畢竟甚麼年代了，"火線赤子情"這名字好像是七零、八零年代的港片，直覺就是那種新警察故事類型的片子，假日選擇電影娛樂時，也多半不會因為這片名而被吸引到…我一開始也是這麼認為的。但是看到自從《啟動原始碼》之後就再也沒有看到傑克葛倫霍，偏偏他在預告片裡的光頭造型Man到不可思議，加上手持攝影機拍攝的手法，就有種不去看會後悔的直覺…
                                                                                
        果然！這部電影應該可以算是上映當週最值得一看的片子了！但話說在前面，《火線赤子情》全程用手持攝影機和胸口HD微型攝影機拍攝剪輯，所以會小腦比較發達的人就考慮坐後面一點吧。雖然算是一部偽紀錄片，但是搭配劇情卻意外地寫實又真切，不僅讓觀眾身歷其境感受到了身為第一線警察執行勤務的種種危險，看似鬆散的劇情卻其實是以極度貼近觀眾生活的角度，建立起觀眾與角色之間感情的連結。在警察充滿不確定和危險的工作中，又充滿了兩個男人互損的親近言語，反而讓觀眾更能聚精會神，體驗到導演想要讓觀眾明白，這份不為人知的工作其真實的辛苦和血淚…經歷了幾乎快一整個月的浮動與意識感比較重的電影後，看到一部這麼滿、這麼紮實的院線片，我的感覺真的是很痛快！
 

盜數計時 (Stolen)
導演：賽門魏斯特 (Simon West)
編劇：大衛古根海姆 (David Guggenheim)
推薦：３.５顆星 (瑕不掩瑜)

驚天動地60秒第二集

      凱吉伯終於又拍到一部還不錯的片子了！一聽到是尼可拉斯凱吉的新電影，心裡就默默大叫不妙。畢竟這位老演員欠債太大，對於工作的飢不擇食已經到了亂槍打鳥的境界…連著幾部《魔女神兵》、《私法正義》、《無聲火》…搞到後來好像看到凱吉伯那張臉，就代表又有一部爛電影要上映。但這幾年也的確讓他拍到幾部似乎沒有這麼糟的電影，《特攻聯盟》和《魔法師的學徒》都算是我認為不錯看的片子…總之，只要他不當主角，電影就會變得還不錯。這是一種詛咒嗎？
                                                                                
        如果這是一種詛咒，那就還好有這部《盜數計時》打破了凱吉伯當主角就會演爛片的命運。《盜數計時》不能算是一部有創意的片子，搶銀行大師出獄後救女兒的戲碼，感覺有很多部類似電影的影子(甚至我懷疑就是翻拍凱吉伯自己曾經演過的電影)。這種劇情本來就是安全牌，加上導演聰明地不讓凱吉伯有過多的內心戲特寫，跳脫了我認為凱吉伯在《火柴人》、《氣象人》裡始終甩不開的苦瓜臉形象…整部電影節奏安排緊湊、剪輯也算流暢，高低潮運用得宜，真的算是一部看完後會心情不錯的電影。雖然同時之間也會察覺，其實男主角不用到尼可拉斯凱吉，好像也沒關係啦…

逆光飛翔 (Touch of the Light)
導演：張榮吉
編劇：李念修
推薦：５顆星 (影壇經典)

你也可以散發耀眼的光芒

       印象中是在《女朋友。男朋友》的上映時期，許多部落客好友們傳出「《逆光飛翔》是今年最好看的國片」的聲音。當時的我還沒有機會看到《逆光飛翔》有多精彩，但《女朋友。男朋友》就讓我感動萬分，也讓我開始好奇，究竟是甚麼樣的一部電影，讓張榕容奪下臺北電影節最佳女主角？甚至完全沒有聽到任何批評的聲音，靠著臺北電影節和幾場特映，就令這一大票挑剔的影評人、部落客懾服…而後又陰錯陽差地錯過了好幾場特映會，乾脆心一橫，就等著正式上映再說吧…
                                                                                
        這篇文章已經晚了一個星期才出爐，網路上已經一片好評，寫出來之後可能馬上就被埋沒掉了吧。但如果你還在猶豫是不是要看這部電影，真的不要再考慮了，《逆光飛翔》的感動和傳遞的價值，已經遠遠超出預期。技術層面上的運鏡、美術、音樂、剪輯都呈現出流暢又高質感的效果，導演說出了看似沒甚麼大不了的簡單故事卻意外地在節奏上貼近你我的生活，加上演員們的功力深厚，一顰一笑甚至每個皺眉都扣住了每位觀眾的心…《逆光飛翔》以勇敢追尋夢想的老掉牙題材為主，卻不讓人感覺矯情做作，導演甚至有辦法讓我重新相信在現實壓力之下，「堅持」追夢的重要，怎麼還可以如此輕易地讓人在電影院裡感動落淚(重新又看了一次預告片，我又眼眶泛淚了)？今年最有資格代表臺灣的電影，非《逆光飛翔》莫屬。
 

人間師格 (Detachment)
導演：東尼凱 (Tony Kaye)
推薦：４顆星 (不看可惜)

救人，也是需要緣分的

        不知道是不是因為受到儒家尊師重道思想影響深遠，印象從幼稚園開始，只要發通知單要家庭訪問，媽媽都會去百貨公司買禮物送給老師。小學時也曾因為被媽媽知道，我由於老師改錯考卷而私底下罵老師，哭著被逼打電話跟老師道歉。別人我不清楚，但至少我的成長環境中，「老師」這職業，在合理的範圍內，是絕對要受到尊重和禮遇的。也因為如此，我心目中「老師」的形象，也一直是充滿智慧、哲理及豐富知識的寶庫，即使在高中這樣叛逆且充滿自我想法的年紀，任何一位老師面前，我還是會主動低下頭來，收起那些自以為是的傲骨。
                                                                                
        然而隨著年紀增長，甚至大學和研究所都讀進了"師範龍頭"，雖然學的是新聞和表演藝術，但也接觸了許多關於教育的課程及朋友，對於「教育」和「老師」等詞彙，開始有了不同的見解…《人間師格》以現行於美國，迂腐的教育體制和失序的下層階級教育現場為背景，再從一位具有使學生頑石點頭的才能的老師角度出發，往外探討政府教育政策的偏差、家長學生及老師三方的責任失衡等彷彿死刑犯牢房般，不被任何人重視的問題；往內則檢討「老師」這一職業的意義，帶著「為人師表」的緊箍圈，在不同角色轉換間的矛盾。電影以仿紀錄片的手法拍攝，製造出彷彿劇中角色貼近觀眾面前自白的感覺，面對劇情而詫異無言時，我居然想起已經在全臺灣各國、高中、小學任教的大學同學們。對照大學所學與這群新生代的老師們聚會時討論的話題…我從未在教育現場戰鬥過，但我想《人間師格》確實描繪出臺灣教育也同樣出現的畸像和矛盾。
 

惡靈古堡V：天譴日3D (Resident Evil: Retribution) IMAX 3D
導演：保羅安德森 (Paul W.S. Anderson)
編劇：保羅安德森 (Paul W.S. Anderson)
推薦：４顆星 (不看可惜)

艾莉絲與她的老朋友們

       這一篇文章或許會充滿我自己的熱血也不一定，因為我愛死了"惡靈古堡"。女打仔、殭屍、世界末日、看似複雜卻又易懂的角色設定…"惡靈古堡"系列完全合了我的胃口。衝著對"惡靈古堡"和蜜拉喬娃維琪的愛，基本上只要拍出來我一定捧場！知道可以在大螢幕上看超人艾莉絲飛簷走壁殺盡喪屍，就有一種莫名的痛快。基於這種快感，我可以完全接受導演和編劇老喜歡把上一集鋪的伏筆再度打散的錯愕，對於劇情的超展開和不合理我也總是能全盤接受，尤其是聽說這一集把前幾集死掉、失蹤的成員全部找了回來…這電影不看怎麼說得過去？
                                                                                
        喜歡歸喜歡，站在客觀的立場，《惡靈古堡V：天譴日3D》對整系列的劇情沒有太大的推進功用，甚至可以說是原地踏步。比較前四部電影藉由艾莉絲的眼睛看世界被病毒感染後的變化，這一次就只是簡單描述被抓起來的的艾莉絲如何逃離生天的過程而已，前幾集對對未知病毒的恐懼、生死存亡間的人性、對人類即將毀滅的無奈幾乎都蕩然無存，唯一賣的點就是"大家來打殭屍"，如果不是對蜜拉喬娃維琪的剽悍女打仔形象有基本崇拜的人，大概就會覺得撈錢撈太兇吧。但這種一反過去積極解釋劇情的模式，讓艾莉絲和新成員艾達王走過之前電影曾出現的場景過關斬將，看著熟悉的面孔一一出現，對粉絲們來說還真的有一種回娘家的感覺。反正導演都說了，最多只到六集，結尾前來回顧一下老面孔，也算是一種蓄勢待發吧。
 

聽風者 (The Silent War)
導演：麥兆輝 (Siu Fai Mak)、莊文強 (Felix Chong)
推薦：３顆星 (可有可無)

高高舉起，輕輕落下

       說到底，我對《聽風者》的期望是很高的。梁朝偉與周迅分別擔綱男、女主角是一個原因，另一個搬不太上檯面講的理由，就是最近實在看太多讓人感到失望的電影，對一部接著一部電影的期待落空，自然希望這部由如此知名演員主演的電影可以挽救我心裡對電影的渴望。尤其聽聞又是麥家的小說改編，雖然我還沒有機會看到原著小說，但自然就對《聽風者》有很高的影前評價，總覺得這部電影可以救回一點最近我在電影院裡感受到的失落。
                                                                                
        觀影前有如此高的期待，免不了是觀影後的些許失望，總覺得《聽風者》的劇情應該可以更曲折、更弔詭的。以客觀的立場來論，《聽風者》其實講的是在變動的大環境之下，映襯而出的簡單情感美好。電影並不像是行銷宣傳上讓人感受到的如此諜報，甚至我感受不到任何國共內亂時期電影應該出現的狡詐和權謀，《聽風者》只是單純地講述一位天賦異稟的能人，與諜報單位特務那亦戀亦友的情感。沒有糾葛、沒有纏綿…如淡淡微風一般拂過了兩個小時，我說服自己去感受電影企圖呈現的亂世情傷，但高高舉起卻輕輕落下的劇情，還是讓人不免悵然若失地離開影廳阿…
 

變羊記 (The Ghost Tales)
導演：左世強
編劇：左世強
推薦：１.５顆星 (眉頭深鎖)

導演不愛惜自己的作品

       身邊的朋友一開始對這部電影都是充滿期待的。畢竟每次看好萊塢電影，老是喜歡把老梗鬼故事翻拍再翻拍，而東方鬼故事明明就比較精彩，卻總是沒有部電影願意好好改編。所以一知道將以宋定伯賣鬼這個中國傳統鬼故事為基礎，拍攝《變羊記》時，真的既興奮又期待。尤其又把這個故事搬到現代，很好奇到底會拍成甚麼樣子…
                                                                                
        對啦，拍成這個樣子了。雖然任容萱是我大學學妹，還曾經同一堂表演課…但應該罵的還是要罵，導演根本不愛惜自己的作品，我這種買票進場的觀眾應該也不太需要含蓄了。《變羊記》的技術層面比學生作品還不如，現場收音和事後配音交錯地完全不搭嘎，配音還能配到嘴型不合，現場音和畫面轉場不同調，剪輯和音效應該是送便當的來充數。鏡頭髒到有明顯黑點、畫面有顯著的場景破綻入鏡，電影內容更被蒙太奇拼貼到連結不起來，像是老人在回憶年輕的過往一樣破碎，當然邏輯和劇情就更讓觀眾充滿問號，驚悚不驚悚、靈異不靈異、精神層面又淪為刻意的說教…唯一的亮點就是演員在應該表現的時候做得不錯，還好我個人就愛黃河這一型的，他只要對著鏡頭我就可以很享受…否則這種不知所云的電影，打著宋定伯賣鬼的名號超搖撞騙，導演本身可能就撞邪了也不一定。
 

球來就打 (Viva baseball)
導演：尹祺
編劇：涂芳祥
推薦：３.５顆星 (瑕不掩瑜)

寫給球員們的一封信

       我不看棒球。原因有很多，球衣包緊緊不夠性感、搞不懂球員的名字、主觀認定沒有足球熱血…但最大的原因，就在我認為"打假球"這件事情已經是台灣棒球的祖宗牌位，從小到大看新聞就知道有太多太多打假球的事件，導致我從小就認為看棒球的球迷很呆，他們一頭熱血地被黑道和球星們耍。長大以後才知道這似乎是台灣永遠根除不了的腫瘤，被稱為"國球"的運動，曾經是世界冠軍、奧運銀牌的輝煌歷史，像是台灣人喜歡自我安慰的止痛劑，即使眼前的事實就是"又"打假球了。
                                                                                
        球迷別急著砲轟我，雖然不看棒球，但不代表我不懂這種痛心的心情。曾經我也當過興農牛的一小時球迷，也因為小七特價所以歡慶統一獅總冠軍，亞錦賽的時候也跟著高中同學中午不午休關心賽事…這曾經引以為傲的運動，本來是可以持續發展揚名的(是說我也可能成為球迷的)，但就像是奧運跆拳道冠軍泡酒店妹被仙人跳一樣，總會有不上道的人喜歡從中攪亂、企圖獲利…我不懂台灣的黑道為什麼無法盜亦有道？這種代表台灣本土精神的運動，都可以被這些照理說最本土的人丟在地上踐踏，那"愛台灣"這三個字聽起來就覺得很愚蠢。先不論《球來就打》的細節，至少這部電影就幫忙大家喊出了心聲。很痛快，但心中的無奈也跟票房一樣，又能怎麼樣呢？
 

貞子3D (Sadako 3D) 3D
導演：英勉 (Tsutomu Hanabusa)
編劇：英勉 (Tsutomu Hanabusa)、藤岡美暢 (Yoshinobu Fujioka)
推薦：２顆星 (一陣尷尬)

貞子富江化

       自從1998年《七夜怪談》風靡全台灣之後，"貞子"這個角色就變成一種經典。從古井、從電視機裡爬出來，讓看過影片的人都受到詛咒…不可否認，這位"貞"小姐已經變成日本鬼片的絕對元祖，近十年講鬼片絕對不能不提貞子，在某方面來說，《七夜怪談》的地位比泰國鬼片《鬼影》還要來的高。只是而後出的《七夜怪談2：復活之路》、《貞相大白》似乎都不盡如人意…好像當初的經典不可能再被超越，事實似乎也是如此…除了《咒怨》之外，有哪一部日本鬼片的名氣、詭譎程度以及討論度還可以再被拿出來相提並論？
                                                                                
        會去看《貞子3D》純粹是因為農曆七月看鬼片很應景，我自己又不是很喜歡西洋鬼片(我真的很討厭用十字架驅魔之類的故事，上帝也太忙了)…雖然除了第一集之外我都沒有看過，但衝著這麼經典…我還是進場了。我的確是被嚇到了，但是絕對不是因為覺得很毛所以被嚇到，而是因為突如其來的大音效和冒出來的怪物，所以不停地被嚇了好大一跳(就跟當年我看《靈異象限》，卻只被狗叫聲嚇到一樣讓人不爽)。電影內容的確是很詭異沒有錯，但這種詭異很好笑，很多氣氛又醞釀的不是很好，坐在電影院裡突然會覺得貞子很俏皮。到了後半場，貞子在我心中的形象大崩解，說好前兩段不能暴雷，但我覺得貞子已經富江化了，配上小龍女獅吼功…大家對《惡靈古堡3：大滅絕》還有印象嗎？大概就是超展開到那種程度。
 

騷人 (Young Dudes)
導演：陳映蓉
編劇：陳映蓉
推薦：１.５顆星 (眉頭深鎖)

世界末日，你搭的上船嗎？

       說在前頭，不推薦但我非常非常喜歡！第一次看到預告片，對陳映蓉導演這部作品的轉變非常驚訝，因為我對這位導演的印象還停留在2004年《十七歲的天空》。當然我沒有看過2006年的《國士無雙》，所以陳映蓉導演的風格在當時就轉變了也不一定，但在《騷人》的預告片裡看來，大膽的攝影和用文字堆砌的街頭、後現代畫面，配上似乎意識形態很重的劇情…我好驚訝！在渴望取得認同、對觀眾鞠躬屈膝的破億國片潮流中，不知道多久沒有出現這樣風格的國片？
                                                                                
        進場看《騷人》，在星期六的午後，人潮最洶湧的時段，我和同樣喜歡國片的好友卻在高雄威秀"包場"了。碩大的影廳只有我們兩個人享受著這麼精采的電影，不知道為什麼，卻有一種在嘈雜人群中尋回自我的滿足感。電影的確很偏門，拿一般觀眾的眼光來說，是可以大罵"整部電影不知道在搞甚麼"的。但摸著良心說，簡單的劇情、輕搖滾與迷幻色彩的西洋樂，搭配上導演大膽運鏡堆疊出來的意象，以及與角色極度精采演技的配合，我已經好久沒有看到如此結合心境的電影！這讓我想起了2009年李安導演的《胡士托風波》，你可以說這部電影很文青、意識流、神經病才會看(我也滿同意這些說法的)，但不諱言，騷人就是2012的嬉皮，忙碌的現實就是最強烈的迷幻藥，說不定自認清醒的人才是廢柴。
 

羅馬浴場 (Thermae Romae)
導演：武內英樹 (Hideki Takeuchi)
編劇：山崎麻里 (Mari Yamazaki)
推薦：４顆星 (不看可惜)

絕對不是只有阿部寬！

       聽到阿部寬要全裸上陣演出《羅馬浴場》時，我內心的小宇宙就燃燒了！不知道有多少人對這位日本熟男大叔等級的帥哥有研究？第一次知道他是在日劇"東大特訓班"，然後是"Hero"，但真正著迷於他的魅力時，則是在去年的《鬼壓床了沒》，當時不知道哪一根神經不對，突然就覺得這位混血臉孔的大叔雖然又高又帥(而且身材還很不錯)，但他卻可以突破外型的限制，自在地轉換認真和搞笑等不同的戲劇要求…就這樣被這位大叔給迷住了(但我可能有日本大叔控，《戀之罪》裡津田寬治飾演的大叔也好吸引我)，尤其阿部寬"全裸"演出耶！預告片的劇情又如此地爆笑吸引人…慶讚中元的同時不進場支持一下說不過去。
                                                                                
        《羅馬浴場》果然沒有讓我失望！不只是阿部寬在電影裡面有著不慍不火的演出，導演武內英樹更將漫畫改編而成的電影節奏掌握地恰到好處，明確地知道觀眾想看、愛看、希望看到的是甚麼，同時又增加了許多讓人捧腹大笑的橋段，電影雖然夾雜著穿越、歷史、語言等複雜的規則，卻讓觀眾可以跳脫制式的框框，享受這部不但輕快，而且輕鬆自然又寫意的電影。更讓人佩服的是劇中的配樂幾乎使用了所有的普契尼歌劇，讓東洋味、羅馬味及歐洲宮廷味巧妙地結合在一起，不僅讓整部電影呈現出獨特混搭的日本風味，稍有研究的內行人更會臣服其中畫龍點睛的絕佳效果。可能爭議的，畢竟是數本漫畫的改編，總會有電影劇本取捨的老問題，上戶彩等人的戲份多少還是被壓縮了…只是，這樣的捨與得我接受，再回想整部電影…值得阿！
 

犀利人妻最終回：幸福男‧不難(The Fierce Wife：Woman Onerous：Seeking Mr.Right)
導演：王珮華、王仁里
推薦：１顆星 (絕對傻眼)

難得的爛片，奇觀

       粉絲就不用看這篇文章了，這文章對這部電影不會有甚麼好話。我沒有看過電視劇(寫論文和看電影都忙不過來了，實在不想被鎖死在電視機前)，但是當初這部偶像劇這麼紅，沒有看也大概知道全部的劇情…大家開口閉口都是謝安真、藍總監的，連金鐘得不得獎都被當成大新聞炒了很久....如今想趁勝追擊，拍成電影告訴大家最後的結局…一開始我是抱著樂觀的看法，覺得這種模式如同日劇或歐美影集也未嘗不可，反正可以提振國片士氣和觀眾產生共鳴嘛。但進場之後…不到半小時我就氣到想走人了。
                                                                                
        當初隋棠沒有得獎，真的是剛好而已。整部電影沒有人在演戲，強烈建議所有演員都回去多上兩堂表演課再出來！否則當名模就好，走秀漂漂亮亮地不需要撈過界。導演還敢掛名？臉皮厚到可以蓋核電廠，滿腦子賺錢，結果劇情在哪裡？運鏡、取景、節奏、美感沒有一項合格。網友們把這種東西跟日劇的SP相比還算是給面子了，這部電影是我今年看過最浪費時間、最沒有創意的大型廣告。充滿種種造作和不合理的戲劇動作與情節，加上刻意且言之無物的台詞…也敢拿上大螢幕播？未免太玷汙"電影"！今年我進電影院看了八十二部電影，不多，但《犀利人妻最終回：幸福男‧不難》是目前最糟糕的東西，我寧願花錢再看一次《棄城Z-108》(至少人家很好笑)。我鄭重要求導演把票錢退給我，再看一次《BBS鄉民的正義》或是楊雅喆導演的《女朋友。男朋友》都值得的多！
 

惡女羅曼死 (Helter Skelter)
導演：蜷川實花
推薦：４顆星 (不看可惜)

活著的只有沙漠而已

       不知道在台灣有多人知道"蜷川實花"這個人？日本女性藝術家，攝影起家，以拍攝花朵聞名，作品絢爛冶豔，以大膽的取景和角度，直接且極度地衝擊視覺。在蜷川實花的鏡頭底下，看似不起眼的東西都會變得炫麗奪目、奔放灑脫。而《惡女羅曼死》則是蜷川實花在《惡女花魁》之後，導演人生的第二部電影作品。從預告片大概就可以看出這位導演的風格相當強烈，但我一直認為電影的骨幹還是在於劇情，在風格強烈且頗受好評的《惡女花魁》之後，我自己也好奇，蜷川實花想透過鏡頭對觀眾說些甚麼？炫技之外，還有甚麼東西可以跟觀眾激起火花？
                                                                                
        改編自1996年的同名漫畫，《惡女羅曼死》延續了蜷川實花大膽的用色和攝影風格，在《惡女花魁》裡讓土屋安娜穿上裸露的和服，變得豪放霸氣，這次則將澤尻英龍華給扒光了衣服，用赤裸而且幾乎完美的女性軀體，來呈現追求外表美麗但內心卻腐敗不堪的現代世界。電影節奏緩慢而優雅，但也襯托出劇情一節比一節更衝擊人心，觀眾彷彿跟著主角的人生，也慢慢地被絕美的忌妒和執著凌遲至死…只可惜，電影後段分散了心力處理劇情脈絡，導致氣勢及部分線路處理地不夠漂亮，觀眾情緒被分割成幾塊不同的段落，可能讓某些觀眾覺得故事變得冗長又教條…算是可惜的地方。
 

BBS鄉民的正義 (SILENT CODE)
導演：林世勇
推薦：３顆星 (可有可無)

偉大而且容易操控的人們

       我也是個鄉民，雖然比上不足，但比下也算是個有六年BBS經歷的"輕熟"鄉民，這部電影的前導片當初也有跟到，印象中我只對阿Ken的表現有興趣，單純就是好奇到底這部電影可以把"鄉民的力量"表露到甚麼程度，畢竟在網路上打嘴砲的人多，實際可以走到電影院去支持票房的人有多少，我一直存在著疑問。而後預告片終於出來，我慶幸這部電影還有動畫可以撐(而且動畫感覺很精采)…畢竟號稱"處處有鄉民"，但從來不玩，甚至不知道BBS的大有人在，加上預告片裡許多鄉民術語…從商業考量上，這目標市場太狹隘也太難定義。但演員找到了陳柏霖和陳意涵，這兩位演戲起家的藝人，成為我對這部電影最大的期待…
                                                                                
        《BBS鄉民的正義》的劇情，在我的定義裡，應該被稱作是"網路童話"。雖然號稱真人真事改編，但在我看來算是有八成以上結合了編劇和導演自己的想像，與同樣以網友七嘴八舌為元素的《電車男》相比，《BBS鄉民的正義》有些不切實際過了頭。只是當這些元素被拍成電影，並且結合了對廣大群眾不甚熟悉的"BBS"，甚至專指"PTT"時，電影劇情的印象就變成普羅大眾對"這個網站"的入門，說實在的，不過就是一個"故事"，這樣也並無不可。只是…這可能就是這部電影的全部了。對於其中提到的匿名問題、網路霸凌、人肉搜索幾乎都只是過場，而沒有太深的琢磨。看到底，到底甚麼是"鄉民的正義"？還是人云亦云阿…
 

超急快遞 (Premium Rush)
導演：大衛柯柏 (David Koepp)
編劇：大衛柯柏 (David Koepp)
推薦：３.５顆星 (瑕不掩瑜)

彷彿可以聞到競速的汗水味

       是喬瑟夫高登李維耶！《超急快遞》上映後，不知道聽了多少次這句話。可能是跟《黑暗騎士：黎明昇起》有關，有看過的都知道，喬瑟夫高登李維人氣扶搖直上，雖然不是一個大帥哥，但是那張臉還真的越看越有味道…但喜歡喬瑟夫高登李維的朋友們，我要驕傲地說…我可是從2006年的《神祕肌膚》就開始愛他了呢！嘿嘿嘿(雖然當時沒有記住他的名字，到底再驕傲甚麼？哈)！
                                                                                
        先撇開這位大家心目中的新寵兒，《超急快遞》實在是一部讓我在電影院裡被速度霸凌地好快樂的片子。也許還有其他以腳踏車為主題的電影，但在我的觀影經驗裡，每次說到公路競速，大概就是如《玩命關頭》那樣的跑車競速，再不然就是強調機動性十足的機車追逐。照理說應該比較無聊的單車，居然在大螢幕上也可以拍得如此讓人心驚膽跳！跟著角色騎著單車在大紐約市奔馳(尤其又沒有裝剎車)，豈是一個"爽"字可以形容？雖然在劇情上有野心不夠的可惜，種族刻板印象上也有許多可議之處，但許多鏡頭讓我在電影院裡驚呼連連，似乎還可以感受到騎車時吹過臉龐的風和汗水味。尤其主角敬業到自己親自上陣摔，真的縫了數十針…《超急快遞》我看了實在很痛快阿。

派拉諾曼：靈動小子 (ParaNorman)3D
導演：克里斯巴特勒 (Chris Butler)、山姆菲爾 (Sam Fell)
編劇：克里斯巴特勒 (Chris Butler)
推薦：３.５顆星 (瑕不掩瑜)

大人們應該看看才對

       這部電影從預告片就很吸引我，雖然我是拿特映票進場的，但即使我沒拿到票，我也願意自己花錢進場看這部用黏土做的動畫片。並不因為我是什麼黏土動畫的愛好者，實在是因為黏土動畫加上陰暗的影片風格，還有不知道幾零年代的那種膠捲電影場面，像極了從前的那種老驚悚片，在農曆七月上映這種濃濃的懷舊風的殭屍片實在太對我的胃口了！從預告片看來，叫人怎麼能不為這部電影著迷？
                                                                                
        觀賞過電影後，這部電影的確讓我拍案大聲叫好，但前提要你是大人，而且你保有一顆喜歡聽睡前故事的心(如果你是那種想聽鬼故事又害怕的人，那就更好)。網路上許多人說這是一部給小朋友看的勵志片，我反而覺得這部片子極度不適合小朋友，因為只有大人才能體會劇本故事裡的殘忍和憤怒(我不認為小孩子會理解)，加上其中述說的放手與原諒，也只有對這個世界有那麼一丁點了解的大人才能感受到這中間過程的艱辛。在享受過如此精彩的手做黏土動畫和詭譎氛圍後，我猜，小朋友們大概只能說出"不要霸凌別人"之類的感想吧。這不可惜了這部電影嗎？
 

神鬼認證4 (The Bourne Legacy)
導演：湯尼吉洛伊 (Tony Gilroy)
編劇：丹吉洛伊 (Dan Gilroy)
推薦：３.５顆星 (瑕不掩瑜)

好萊塢撈錢真的是一流

        我已經完全忘記"神鬼認證"這一系列到底在幹嘛了。雖然一定會被說是找理由，但就像是"決戰異世界"系列一樣，幾乎快要每天進電影院的我，突然再度與傑森包恩會面，我還真想不起來之前的電影在賣甚麼膏藥。講白一點，我就是忘記要先去複習前面的三部電影，導致我在電影開演快要一個小時內，都企圖從電影裡面的蛛絲馬跡去回憶前三集到底做了些甚麼事…但這樣其實也挺不錯的，一方面看看這部電影到底是不是真如傳聞的「外傳」性質，一方面也正好把既定印象洗乾淨，好好享受一個全新故事的樂趣。
                                                                                
        對已經忘記或是完全沒有看過前三集電影的觀眾來說，突然接觸《神鬼認證4》的確是會比較辛苦。尤其一開始許多條劇情線同時進行，對觀眾來說根本就是霧裡看花，雖然看到後面也還是可以把主要劇情搞懂個大概，但不得不說《神鬼認證4》與前三集的連結性其實滿強的，冒然就進場看電影，可能沒有辦法感受到其劇本的深度和細膩。但以一部系列電影來說，《神鬼認證4》卻是成功的。不僅留住"傑森包恩"在觀眾心裡的位置，還額外開了新角色培養與觀眾之間的感情，有如平行世界一般都發生在同一個時間，保留了與之前主角的連結，還開創了很多讓人期待的疑問，以一部企圖搶錢的系列電影來說，《神鬼認證4》已經算是非常有誠意的了。
 

搖滾時代 (Rock of Ages)
導演：亞當夏克曼 (Adam Shankman)
編劇：克里斯達利恩佐 (Chris D'Arienzo)
推薦：３顆星 (可有可無)

剩下酒精與性愛

        一開始我是很期待這部電影的。亞當夏克曼導演的《髮膠明星夢》實在太歡樂、太精彩，讓我對同樣是音樂劇改編的《搖滾時代》充滿了期待，更何況看到那八零年代的妝髮，小時候常聽到的老搖滾旋律，以及湯姆克魯斯親自演唱多首搖滾經典…預告片就已經讓人如此驚豔，看到特映會的票時更讓我打從心底佩服這部電影。整張票仿造黑膠唱片，讓我打從心底喜歡片商的用心，所以不自覺在進場前，就決定要大大讚揚《搖滾時代》這部電影。
                                                                                
        殊不知…在看電影的當下就覺得有某個部分怪怪的。雖然許多音樂中還是不自覺想跟著音樂律動，也讓某些笑點戳中我的點，但始終有種不暢快的感覺。回到家仔細思考之後，赫然發現…《搖滾時代》是一部歡樂的歌舞片，卻絕對跟"搖滾"這件事扯不上太大的關係。電影裡我看到了《舞孃俱樂部》、《髮膠明星夢》、《夢幻女郎》與《吉屋出租》的影子，但卻都只有皮毛，缺乏讓人印象深刻的特別處。加上以搖滾樂為主題的歌曲，充其量也只是把搖滾歌曲當成唱歌跳舞的媒介，反而讓人疑惑：真正的搖滾是甚麼？我沒有高喊"Rock"的衝動，反而想像個小孩跟著音樂聳肩跳舞，這也是搖滾？搖滾的真諦是不是在這部電影裡被粗略化了？
 

舞力全開4 3D (Step Up Revolution) 3D
導演：史考特史皮爾 (Scott Speer)
編劇：珍妮梅爾 (Jenny Mayer)
推薦：４顆星 (不看可惜)

當跳舞成為一種聲音

       果然是部不讓人失望的舞蹈電影！難怪越來越多人說，要看跳舞的電影，就要支持"正宗"的"舞力全開"系列。前不久才剛看過《3D舞力對決2》，當時對劇情貧乏感到痛苦的感覺還沒有消失，再看這部《舞力全開4 3D》居然可以讓我如此滿足！這一次不只是跳舞，甚至開始用跳舞來表達"態度"和"意見"，這種抽象的東西居然可以讓人在電影院裡那麼一瞬間感動，《舞力全開4 3D》果真不簡單。
                                                                                
        從一開始，《舞力全開4 3D》就讓觀眾知道這次要玩點不一樣的。不管是預告片裡的快閃族，還是親自去看電影之後才知道的排舞的意義，電影告訴觀眾，這一次不只是舞跳得好，重點更在於我們要拿跳舞來做甚麼事。長年以來的舞蹈電影不是企圖用舞蹈來宣示自己的存在，就是喜歡招搖過市用電腦動畫做出甚麼世界街舞大賽之類的東西…也許看門道的內行人知道其中有甚麼令人讚嘆之處，但對看熱鬧的觀眾來說，每次都是頭轉、關節移動、飛來舞去…到底這些舞有甚麼不同？鬼才知道。不過《舞力全開4 3D》算是打破了這項規則，用劇情來讓觀眾知道"跳舞"這件事還能做甚麼。雖然最後還是不免俗要來個大堆頭秀舞，但對整部電影來說已經很足夠了！"跳舞"可以表達甚麼？真的是看了電影才知道。
 

攔截記憶碼 (Total Recall)
導演：藍威斯曼 (Len Wiseman)
推薦：３.５顆星 (瑕不掩瑜)

讓我不耐煩的動作片

        不知道是因為上映的時間不對，還是類似劇情的電影實在看了太多次，當在電影院裡看到《攔截記憶碼》中有關"哪一個才是真實"的預告時，我真的是完全不感興趣。要不是看到柯林法洛和凱特貝琴薩這對猛男辣妹，不然真的對這種玩重複元素的科幻電影感到不耐煩…當時我由衷希望既然要玩記憶梗，就要玩到非常極致才行，否則不如再去看一次《蝴蝶效應》或是《記憶拼圖》…
                                                        
        而實際看過電影後，老實說我無法投入整部電影，因為我心裡滿滿的不耐煩。改編自科幻小說，翻拍自1990年阿諾史瓦辛格主演的電影《魔鬼總動員》，據說這次更接近小說原著…但我覺得電影的懸疑性嚴重不足。故事發生在2048年，在未來的環境底下，導演確實將殖民地的雜亂和未來感設計地很前衛(尤其殖民地有一大堆中文字，可見中華民族人多到即使世界大滅亡還是可以存活)，但故事主要在於主角不知道自己到底是誰，透過記憶碼公司的洗腦，電影必須讓觀眾無法確認主角的身分，但導演和編劇的功力不足，我只覺得這是一部聲光效果極佳的動作片，卻缺乏關鍵的懸疑氣氛，導致真相一面倒，一點都不讓人驚訝…但同時又感覺到導演刻意想補救，電影在我看來反而不上不下，要不是柯林法洛身材好、凱特貝琴薩夠辣，否則對常看電影的人來說，睡著都有可能。