大藝術家海報大藝術家 (The Artist)
導演:米歇爾阿威納維奇 (Michel Hazanavicius)
編劇:米歇爾阿威納維奇 (Michel Hazanavicius)
推薦:5顆星 (影壇經典)

聲音如同瓊漿玉液般美好

        開始我以為是噱頭。這部電影號稱使用默片規格的螢幕比例,而且使用黑白默劇形式拍攝,光從宣傳文字上看,就讓我想起了《晚安,祝您好運》。同樣是黑白電影,內容發人深省但或多或少讓人覺得沉悶。不過在去年底看過《大藝術家》的預告片後,又重新燃起對這部電影的慾望。雖然是黑白默劇形式,但是默片一貫誇張又外顯的表演方式搭配上精彩的電影配樂,還有熟練的現代運鏡, 預告片傳遞著「非傳統默片」的訊息,甚至光看著預告片就有股衝動想馬上看到電影到底在玩甚麼把戲....加上奧斯卡最佳電影、最佳男主角、最佳導演、最佳電影配樂和最佳服裝設計的光環,雖然臺灣電影院普遍不給《大藝術家》多一些場次,但似乎這部電影有著不能不看的魅力。
                                                                                
        《大藝術家》是一部送給全世界電影迷最大的禮物。它帶著觀眾回到那個還是無聲電影的過去,演員用肢體表達情緒,加上仿造默片電影的精彩配樂,對甚久沒有接觸老電影的觀眾來說,幾乎就是一次全新的體驗,輕鬆觀影的當下似乎也回到欣賞演員最簡單直樸演技的過去。不同於《雨果的冒險》用3D畫面來表達對過去電影史的敬意及對未來的期待,《大藝術家》反過來用老舊默劇的形式,讓大家回憶起那個時代的美好,以及歷史讓電影出現聲音的禮讚。對喜歡電影的觀眾來說,《大藝術家》讓大家憶起現在電影世界的美妙;對好奇這部電影的觀眾來說,《大藝術家》也引領著觀眾來一趟默片電影之旅。所以說是"經典",默劇是經典、聲音是經典....將默劇動作及電影聲音結合在劇情中的《大藝術家》,更是將來在了解電影史及聲音影響電影工業時,絕對會被提起的一部經典好片。

 


         說是全默劇其實也不盡然,過去的默劇電影的確是完全沒有聲音的,靠劇院裡同步配合劇情演出的交響樂團配樂。雖然《大藝術家》說是一部默片,但還是有幾乎貫穿全場的電影配樂襯底。硬要說起來,我覺得像是在看小時候的頑皮豹或是在圖書館看的卓別林。不講話的頑皮豹和卓別林跟著電影配樂做一大票無俚頭的事,音樂和誇張動作的搭配往往讓觀眾看得哄堂大笑....只是《大藝術家》不是一部誇張的動作喜劇,而是透過配合劇情的電影配樂和同樣因為默劇而誇張的肢體動作,引領觀眾進入電影核心的電影。
                                                         
         電影內容其實並沒有甚麼好提的,如同預告片所示,就是一位默片巨星因為有聲電影時代的來臨而沒落,反而因他而被捧起的女星成為有聲電影的第一代耀眼新星,故事講著這兩個看似身處時代兩端的主角如何幫助對方和自己在時代的變動間找尋出路。劇本本身就很簡單,沒有刻意要捧出哪一個角色,但是當這樣的劇本被拍成默劇時,特色居然很容易就被彰顯出來!
                                                          
        這樣的電影似乎重新提醒了這個世界有關聲音的美好,劇情中進入有聲電影時代而被放棄的默片巨星男主角,甚至被稱作是"矯揉造作"的表演方式....同時身為觀眾的我們也在觀賞一部正在"矯揉造作"的電影。這讓人深刻地體會到默劇的缺點和被時代淘汰的原因,殊不知正是因為這樣的矯揉造作,才能在現代早已習慣聲音的我們感受到最真實的情感。我想起了去年《末日情緣》被不知名疾病一一剝奪五官感知的情況,正是因為習慣的感官逐漸喪失,才更能感受到心中的悸動。《大藝術家》的默劇形式正好打中了觀眾的痛點,在只有誇張動作和電影配樂的情況下,我覺得自己似乎更能了解在電影那段歷史中,有聲電影的衝擊和表演方式改變的巨大衝擊。
                                  
         劇情其實就是一部小型的電影斷代史。有聲電影的出現讓默片式微,時代變遷之快速讓準備好的人飛黃騰達,來不及準備的人敗退下場。但如同電影中斷言觀眾不想聽他講話的男主角喬治,最後與女主角合作踢踏舞,有聲電影的出現也伴隨著歌舞片的發明,同樣是誇張的肢體和表情,這何嘗不是聲音帶給人類的禮物之一?而《大藝術家》最可貴的就是全程沒有講過任何一句話的喬治,在末端開始出現了一點一滴的聲音,聽著最後片場叫著"Silence!"然後真實人代替電影配樂出現在電影中,簡直如曠野中的乍然一聲雷響,也像是老天爺為枯渴的大地開始注入瓊漿玉液...."聲音"真的是老天賜給電影工業最大禮物!
                                     
         而電影中神來一筆的是主角喬治的惡夢。夢境中只有自己出不了聲音,而居然在電影裡全部的東西都開始有了自然的聲響....這不僅象徵著電影中時代的變遷開始,更是如畫龍點睛一般點出了默劇電影和有聲電影間最大的落差。我在電影中看到這一段,只是簡單的化妝品罐子敲在桌面上的聲音,居然就如此地讓人驚訝,更可見得聲音對之前全然靜默的電影的影響有多大。
                                  
         難怪這部電影會獲得最佳電影的殊榮,這真的是毫無疑問地讓人敬佩。導演用《大藝術家》重新送給了觀眾這名叫"聲音"的禮物,這叫人如何不著迷?反觀另一部我非常喜愛的《雨果的冒險》,雖然強調了畫面的精彩和技術及電影階段的演進,但論聚焦也比不過《大藝術家》在聲音上的琢磨。我對這部電影除了佩服,還是佩服阿....
                                    
         當然,最佳男主角的名號也不是假的。雖然這屆奧斯卡我自己比較看好《繼承人生》的喬治克隆尼,我也覺得在那部電影中的喬治克隆尼戲份明顯困難很多,但《大藝術家》的尚杜賈丹確實只用肢體和沒有聲音的表情,就把從枝頭掉下來的鳳凰這樣的戲演得好足好明確!在第一次放火燒房子、第二次發現自己被佩比幫助想回到老家舉槍自盡的這兩場戲,沒有過多的特寫或表情,卻在有限的畫面中讓觀眾感受到他的不甘與痛苦,而後又因女主角的出現重拾了對生命的熱愛....這樣單純的演技,反而略顯其他專注在特寫表情的演員有些過度,也難怪他能獲得新科影帝。
                                  
         只是....非常可惜,電影院和觀眾似乎還是無法接受這種藝術成就極高的電影。我在奧斯卡頒獎完後一天就進了電影院,《大藝術家》不但放映時間少,就連影廳裡都是門可羅雀。再上網查一下《大藝術家》的票房和排行榜....看來大部分的觀眾還是以"娛樂效果"為首選來看電影,這可能也代表絕大多數觀眾對這樣成就精采電影的冷淡態度吧。我能下斷言的是,這部經典的片子,進了電影院觀看,是對自己的一種投資,在未來是絕對可以驕傲的一件事情啊。《大藝術家》這樣的經典,是不應該被娛樂選擇之下犧牲的好電影!

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