柿子狂想Persimmon OnLine

以愛之名：翁山蘇姬 (The Lady)
導演：盧貝松 (Luc Besson)
編劇：Rebecca Frayn
推薦：４.５顆星 (強力推薦)

背後的能量是什麼

       年紀好小就聽過"翁山蘇姬"這名字，只是從前聽說的時候，不清楚緬甸的軍政府局勢以及歷史，還以為是甚麼賣鹽酥雞的(當時也認為戈巴契夫是賣堅果的)…當然後來讀書的時候稍微了解了翁山蘇姬為緬甸付出的心血，但還是只在歷史課本和歷史老師的講課中度過，真要問我翁山蘇姬有多偉大？我對這人的瞭解還不如大學指考的作文題目…
                                                         
        因為聽說了盧貝松找楊紫瓊拍了翁山蘇姬的傳記電影，才又重新上網翻出翁山蘇姬對緬甸貢獻的歷史惡補，沒想到越讀下去，越是打從心裡佩服這位堅毅的女性。我不清楚電影是不是完整呈現出當時翁山蘇姬在緬甸軍政府的脅迫下的狀況，但《以愛之名：翁山蘇姬》確實拍出我在閱讀相關資料時的想像。完整表達出這一位女性投身緬甸民主的過程，以及其中的艱辛和心酸…盧貝松抓緊了觀眾的目光，楊紫瓊配合著盧貝松的節奏，全部的感情和悸動都傳達給看電影的觀眾，簡直呈現出演員生涯的最高峰！只是…看完翁山蘇姬的努力之後，再回頭看所謂民主世界的"民主"，真能懷抱如此清高節操的又有幾人？
 

異星戰場：強卡特戰記 (John Carter of Mars) IMAX 3D
導演：安德魯史坦頓 (Andrew Stanton)
編劇：安德魯史坦頓 (Andrew Stanton)、Michael Chabon
推薦：３顆星 (可有可無)

帶著童趣或看大胸肌的心情吧

        在看電影之前，發現掛了迪士尼招牌就大概有心理準備了。衝著大特效大場景，特別選了IMAX3D的場次，也就是希望即使劇情可能會讓人不滿意，也要在精緻的立體大螢幕上體驗一下這種臨場感，看能不能幫電影加分一點。畢竟…雖然預告片看起來是多麼地氣勢磅礡，但只要想著這是一部掛了Disney招牌，為青少年朋友們設計的電影…那股期待還是會有一點打折。
                                                    
        說不期不待、不受傷害也好，看過電影後並沒有我想像地這麼糟糕。可能是一開始我就抱著小朋友的心情來看電影，自然很能接受這一大票胡搞瞎扯的情節。大致上就說著地球人不小心到了火星，涉入火星人的內戰然後改變了一切的故事。主角飄逸長髮、穿著擋不住兩點和壯碩胸肌的小盔甲，讓我想起過去類似的幾部電影…大胸肌男主角都可以讓我看得很爽，自然也不想對劇情有太多苛責。只是，對看慣大場面電影的現代人來說，《異星戰場：強卡特戰記》的場景也沒有甚麼值得一提的地方，男的(除了胸肌外)也不帥、女的也沒正到哪去，甚至有些地方有點假，看電影的當下會偶爾傻眼…但至少導演把故事說完了，我相信小學四年級到國一、二的小朋友會買帳，沒必要所有東西都用大人的眼光來看…但你是大人的話，進場前還是猶豫一下吧，如果你心裡的幼稚少年沒有跑出來的話。
 

桃姐 (A Simple Life)
導演：許鞍華 (Ann Hui )
推薦：４.５顆星 (強力推薦)

不能從心所欲，也絕不踰矩

        最早在去年《賽德克‧巴萊》至威尼斯參展時，就聽說了《桃姐》的威力。威尼斯影展最佳女主角、金馬獎最佳導演、男主角、女主角…偏偏臺灣上映時間硬生生拖過了至少一季，當時《桃姐》獲金馬獎，網路上有多少朋友都爭相詢問有沒有載點、甚麼時候上映…如今終於在臺灣登場，從票房看起來，眾多的期待並沒有散去，反而成為票房的助力，開出了頗漂亮的數字。
                                                       
        電影內容確實也沒有讓人失望，最佳導演、男主角、女主角的獎真的不是白拿的。劇情雖然是真人真事，卻意外地很單純，如同電影簡介上所寫，就是老家傭與少主人之間的感情。但就因為故事簡單又不戲劇化，觀影時彷彿就像是看著自己的人生，不自覺想起同樣為自己生命奉獻著的那個人，對一幕又一幕的情景更能細細體會和咀嚼。沒有矯情的橋段和畫面，甚至連配樂都用得很保守，卻意外襯出演員的真功夫，一點一滴的細膩情感和動作都充滿了意義…我認為《桃姐》不能算是一場戲，而是勾出每個人心中應該感恩和反哺心的一部動人電影。
 

顫慄黑影 (The Woman in Black)
導演：詹姆士瓦金斯 (James Watkins)
編劇：珍古德曼 (Jane Goldman)
推薦：３顆星 (可有可無)

哈利波特長大還是在躲佛地魔

        擠在許多好萊塢強片中上映，這部老劇本改編的英國驚悚片在臺灣市場上顯得弱勢很多，要不是主角是《哈利波特》系列的丹尼爾雷格克里夫，這部片子在臺灣電影院的生命應該會更短暫。我就是衝著哈利波特演鬼片的這噱頭進電影院的…一方面想看這個才剛從霍格華茲畢業的驕子會怎麼拓展他的戲路，一方面我對編劇如何處理這部老掉牙驚悚片劇本感到非常有興趣。
                                                      
        我承認，觀影中我被嚇到"非常多次"(大家都喜歡說鬼故事給我聽，我太容易進入狀況了)！過程中甚至一度我只敢瞇著眼睛用一條縫看電影，後半段根本就是摀著臉在指縫間看完的…雖然是老劇本了，但大螢幕的恐怖畫面和音效，還是讓導演把我玩在股掌之間阿！只是…丹尼爾雷德克里夫似乎並沒有表現的太亮眼，即使已經扮老又留著老英國鬢角演年經爸爸，我還是覺得他額頭中間應該多一道閃電痕才對。雖然編劇已經在新劇本上做出許多變化，但導演似乎只是照本宣科，對老劇本不熟悉的觀眾可能根本無法感受到故事的深意，這劇本的新意義沒有被凸顯出來，對我而言…就是一部想辦法嚇人的電影罷了(但我完全被嚇到了，很成功)。

金陵十三釵 (The Flowers of War)
導演：張藝謀 (Yimou Chang)
編劇：劉恒、嚴歌苓 (Geling Yan)
推薦：４.５顆星 (強力推薦)

最美的一朵花，是人性光輝

      一直以來，我在電影選擇上多半會下意識地撇開二戰電影不看，真要二戰時期電影，也多半選擇歐美戰場為主而非亞洲戰場。因為身為一位中國血脈的中華民國人(勿有意識型態，這是我想到最適當的說法了)，從小到大的教育和讀過的歷史資料都明白，也太清楚二戰時期日本人對中國人的迫害。雖然二戰至今已過了數十個年頭，但每次看到二戰時期的東方電影，我總還是會有一股熱血湧上心頭，對日本產生一種國仇家恨不共戴天的感覺，即使現代的我們對日本還是保有某種好感和親切。
                                                                                
        但張藝謀的《金陵十三釵》實在太令我好奇了。花費一億美金拍攝，又獲得金球獎最佳外語片提名，劇情簡介是妓女代替女學生赴死的故事…我鼓起了勇氣進場觀看，想知道張藝謀這次玩了甚麼把戲。果然，在看過電影後我心裡的沉重一直盤據心頭。以南京大屠殺為舞台，我不知道是否真有電影裡那樣戲劇化地殘酷、血腥無人道(抱歉我無法鼓起勇氣觀賞《南京！南京！》)，所以我也無從得知張藝謀是否在高唱國殤，炒作中華人民情緒。但若是以單純看一部電影的角度，屏除我自己身為同種人所產生的憤怒和激動…《金陵十三釵》真的是一部充滿人性光輝的好電影！畫面精彩艷麗、劇情節奏抓住觀眾、演員更是到位(女主角幾乎看不出是第一次演電影)，說這是近年來張藝謀的代表作品一點都不意外。
 

夢露與我的浪漫週記 (My Week with Marilyn)
導演：賽門柯提斯 (Simon Curtis)
推薦：４.５顆星 (強力推薦)

無法被取代的性感尤物

        "瑪麗蓮夢露"這個名字對我來說非常地熟悉，但同時也相當陌生。我1987年出生，跟這位享年36歲，1962年過世的美國傳奇女星，實在八竿子打不著邊。但即使到了2012年，對西方電影或演藝消息稍有認識的人，都不會對這位性感女神陌生。尤其在電影《七年之癢》中被紐約地鐵吹起白色裙襬的經典畫面，至今多少人模仿，卻怎麼樣也超越不了瑪麗蓮夢露帶給世人的著迷和夢幻。
                                                        
        因此，得知這部電影要上映時真的非常興奮。一方面劇本是透過確實與瑪麗蓮夢露有過一段軼事的柯林克拉克撰寫的書改編，可信度極高，另一方面我也想透過電影，更了解瑪麗蓮夢露這位女神，總覺得看過電影後就可以更拉近與這位傳奇人物的距離，體驗當年讓全世界神魂顛倒的感動。
                                                                                
        看過電影後，我居然被由蜜雪兒威廉斯詮釋的瑪麗蓮夢露感動到久久無法忘懷這女星的風采。雖然蜜雪兒威廉斯與瑪麗蓮夢露就身材、臉蛋上都還有一段差距，但我似乎可以透過這部電影感受到全世界為之著迷的原因。電影聚焦在瑪麗蓮夢露至英國拍攝《遊龍戲鳳》的短短幾個星期，從與夢露若有似無一段情的男助理角度出發，一窺這位當時受到全世界矚目的女神內心的世界。聰明地從第三人的角度出發來看夢露，讓瑪麗蓮夢露的形象仍然是如此難以捉摸又目眩神迷，蜜雪兒威廉斯精彩地詮釋出瑪麗蓮夢露這位太早步入好萊塢的女孩心裡的矛盾與掙扎，同時又保有少女的脫俗以及巨星的氣質。雖然奧斯卡已經將最佳女主角頒給了《鐵娘子：堅固柔情》的梅莉史翠普，但我認為蜜雪兒威廉斯是同樣入圍者中，最能出其右的實力女演員了！
 

心靈鑰匙 (Extremely Loud and Incredibly Close)
導演：史帝芬戴爾卓 (Stephen Daldry)
編劇：艾瑞克羅斯 (Eric Roth)
推薦：４顆星 (不看可惜)

逝者已矣，來者可追

        美國紐約911事件發生至今，正式邁向第十一年。雖然我從未親眼看過雙子星大樓，美國跟在臺灣的我自己也沒有太大的關係，但這確實是一件至今仍然震驚全世界的大悲劇。當年我國中，中午午餐時看著電視上冒煙的大樓，隱隱約約感覺到這是第一次有人敢這麼公然挑戰"美國"這個名字，這個經濟、軍事武力、文化影響全世界的頭號大國。針對這件事情仍然有許多不同的說法，但在全世界(或至少西方世界)都已經有一套社會運轉機制的情況下，中東國家用飛機撞毀美國紐約雙子星大樓，就像是天外飛來一筆，完全沒有人想到會有這麼樣一件出乎常軌的脫序悲劇發生。
                                                                                
        當年這件震驚全世界的消息爆開，面對早已習以為常的生活突然亂了套，許多美國人一定無法冷靜下來。印象中就連許多以紐約為背景的電影，都因為劇情中出現雙子星大樓而無限期延後上映....到了現在事件發生第十一年，即使生活已經全部為到正軌，但這件事情就像是當年臺灣921大地震一樣，一定是許多人心裡的傷痛...我猜，《心靈鑰匙》正是以這樣撫慰人心的角度出發，在事件發生後滿十年，送給全美國人的一劑心藥。

大藝術家 (The Artist)
導演：米歇爾阿威納維奇 (Michel Hazanavicius)
編劇：米歇爾阿威納維奇 (Michel Hazanavicius)
推薦：５顆星 (影壇經典)

聲音如同瓊漿玉液般美好

        一開始我以為是噱頭。這部電影號稱使用默片規格的螢幕比例，而且使用黑白默劇形式拍攝，光從宣傳文字上看，就讓我想起了《晚安，祝您好運》。同樣是黑白電影，內容發人深省但或多或少讓人覺得沉悶。不過在去年底看過《大藝術家》的預告片後，又重新燃起對這部電影的慾望。雖然是黑白默劇形式，但是默片一貫誇張又外顯的表演方式搭配上精彩的電影配樂，還有熟練的現代運鏡， 預告片傳遞著「非傳統默片」的訊息，甚至光看著預告片就有股衝動想馬上看到電影到底在玩甚麼把戲....加上奧斯卡最佳電影、最佳男主角、最佳導演、最佳電影配樂和最佳服裝設計的光環，雖然臺灣電影院普遍不給《大藝術家》多一些場次，但似乎這部電影有著不能不看的魅力。
                                                                                
        《大藝術家》是一部送給全世界電影迷最大的禮物。它帶著觀眾回到那個還是無聲電影的過去，演員用肢體表達情緒，加上仿造默片電影的精彩配樂，對甚久沒有接觸老電影的觀眾來說，幾乎就是一次全新的體驗，輕鬆觀影的當下似乎也回到欣賞演員最簡單直樸演技的過去。不同於《雨果的冒險》用3D畫面來表達對過去電影史的敬意及對未來的期待，《大藝術家》反過來用老舊默劇的形式，讓大家回憶起那個時代的美好，以及歷史讓電影出現聲音的禮讚。對喜歡電影的觀眾來說，《大藝術家》讓大家憶起現在電影世界的美妙；對好奇這部電影的觀眾來說，《大藝術家》也引領著觀眾來一趟默片電影之旅。所以說是"經典"，默劇是經典、聲音是經典....將默劇動作及電影聲音結合在劇情中的《大藝術家》，更是將來在了解電影史及聲音影響電影工業時，絕對會被提起的一部經典好片。
 

戰馬 (War Horse)
導演：史蒂芬史匹柏 (Steven Spielberg)
編劇：李和 (Lee Hall)、理查寇蒂斯 (Richard Curtis)
推薦：４顆星 (不看可惜)

"榮譽"是個什麼東西？

        好萊塢大導演史蒂芬史匹柏親自下陣，已經好一陣子沒有看到這位大導演親自執導電影了。這幾年對這位導演的印象一直停留在監製以外星人和小朋友為主角的電影上面，幾乎都快忘記過去《侏儸紀公園》、《航站情緣》的大型動作場面和細膩感情刻劃的經典了....如今出現這部號稱繼《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》之後的戰爭第三部曲《戰馬》，雖然光看預告片讓人覺得頗瞎(畢竟就看到一匹馬跑來跑去)，而且光環似乎已經不再(相較於今年橫掃各大影展及獎項的大片，這次真的樸素太多)，但還是入圍了第八十四屆的奧斯卡最佳影片，就衝著大導演的名號和久沒親自執導的真人電影，我或多或少抱著致敬的心態進了電影院....
                                                                               
        《戰馬》讓人不勝唏噓。會用到這詞我也覺得驚訝。這部電影透過一戰時期的一匹馬，道盡戰爭對人的苦痛和無奈，人馬之間的感情在我看來倒是其次，反而是以戰爭上"動物"的角度傳達反戰思想的意味讓我覺得動人。只是....雖然這的確是一部亮麗又發人深省的電影，但同時我也感受到這部片子的拍攝手法有些許的過時了....或許是我當沒有體會到，這位大導可能想透過這種方法來呈現一戰時期的氛圍，但即使畫面再壯闊、音樂再動人，都讓我有紮實地感覺到整部片子充滿了八零、九零年代的電影拍攝技巧。姑且不論劇情，壯麗的大草原加上藍天白雲，在壯闊的交響樂曲中角色們一一走進畫面....這些都讓我很明確地知道我"正在看電影"。我並非鄙棄這種拍攝電影的方法，只是我感覺這位大導演並未創新及跟上時代的更迭，只看到史蒂芬史匹柏用他最熟悉的老方法，拍出了一部依然動人心弦、四平八穩卻染上淡黃色調的反戰片。
 

龍鳳大雙胞 (Jack and Jill)
導演：丹尼斯杜根 (Dennis Dugan)
推薦：３顆星 (可有可無)

艾爾帕西諾太讓人震驚了

        亞當山德勒是好萊塢裡少數讓我覺得搞笑恰如其分、適得其所的諧星之一。不同於金凱瑞誇張的肢體和表情，也不同於傑克布萊克用體型來吸引觀眾注意，我總覺得看亞當山德勒在大螢幕上俏皮的一點動作和表情就可以造成很詼諧的效果。不僅在《我的失憶女友》是如此，就連後來的《天方夜談》、《特勤沙龍》都讓我覺得他總是一點戲就可以戳到我的笑點，這可能就是他在螢幕上的特質，就連我最討厭的情色笑點，都會因為他而覺得好像沒有這麼下流。就在我被預告片吸引住而對這部片開始期待時，居然得知這部《龍鳳大雙胞》居然在IMDB和爛番茄指數都拿下超低分，又入選了金酸莓獎....難道大家真的覺得亞當山德勒反串的"笑"果遠遠不如噁心反感的感覺嗎？
                                                                                
        真的在進場看了這部片後，大概就知道答案了。《龍鳳大雙胞》沒有甚麼不好，和過去一樣由亞當山德勒獨挑大樑....但問題就出在分飾雙角及反串這件事上，像亞當山德勒這麼具有天生喜感和笑點的演員，當他套上女裝後就必須以誇張又古怪的方法吸引觀眾注意，反而掩蓋了他自己原本的味道，雖然效果也不錯，但卻有種流俗的感覺。反觀同樣喜歡分飾多角的艾迪墨菲和以反串"奶霸"出名的馬汀勞倫斯，艾迪墨菲每次都會注意讓各種角色抱持他自己一定的個人特色；馬丁勞倫斯更是反串到幾乎沒有人記得他本來長甚麼樣....亞當山德勒這次嘗試真的選錯路了，好笑歸好笑，但看不到觀眾熟悉的亞當山德勒在哪裡啊....話雖如此，但我還頗喜歡這劇本的。以雙胞胎的互補和無法成為獨特的矛盾為前提，說出成功之餘不要忘記身邊默默襯托你的人，又有教父等級的演員艾爾帕西諾下海搞笑....雖然整部片子老派又傳統，但其實笑點頗對我胃口，撇開亞當山德勒這次的缺點，也讓我在電影院哈哈大笑了好幾次，也許並不像是數字上這麼糟阿。
 

鐵娘子：堅固柔情 (The Iron Lady)
導演：菲麗達羅伊 (Phyllida Lloyd)
編劇：艾比摩根 (Abi Morgan)
推薦：３.５顆星 (瑕不掩瑜)

回首向來蕭瑟處

        《鐵娘子：堅固柔情》是繼《穿著Prada的惡魔》之後，我最好奇梅莉史翠普會有甚麼樣表現的電影。英國女首相瑪格麗特‧柴契爾，號稱以單一任期而言在位最久的首相，也是英國史上首位(也是唯一)的女性首相及黨魁，在政治、經濟及軍事上的鐵腕，被蘇聯稱之為"鐵娘子"，這也幾乎就是全世界對柴契爾夫人認知的象徵。得知梅莉史翠普要以一位美國演員之姿，飾演這位英國頗具爭議的"鐵娘子"時，心裡還抱持著質疑的態度。但在看過預告及片花後，梅莉史翠普不管是扮相、口音或是說話的氣勢、氣質，幾乎都與一般出現在媒體上的柴契爾夫人是同一個模子印出來的....這也讓我對這部電影抱著非常高度的期待，想知道梅莉史翠普要如何詮釋這位女首相，也好奇電影要如何呈現這位"尚未過世但爭議十足"的鐵娘子。
                                                                                
        在看完電影後，不由得滿心對梅莉史翠普感到佩服。從意氣風發到老態龍鍾，梅姨真的是位戲精，一肩扛起這部電影的全部靈魂！尤其是為了要在電影中呈現出"鐵娘子"堅持的理想，梅姨舉手投足都充滿了柴契爾夫人給人不輕言妥協又霸氣的堅毅女性氣質，偏偏又演到柴契爾夫人退休年邁的模樣，梅姨藉由對過世丈夫的眷戀，讓觀眾感覺到她對過去消逝和歲月無情的不甘和釋然....也許就如真實的柴契爾夫人在上映前對這部電影的看法一樣，不僅在真實人物還沒過世前就拍攝這種傳記式電影是一種不尊重，身處於蒼海之一粟的我們也不會明白到底柴契爾夫人這一生是不是就如同電影所示....但我認為至少梅莉史翠普及電影導演，用了最客觀而且最能讓觀眾接受的戲劇表達方式來說故事，或許在劇情上過於保守讓《鐵娘子：堅固柔情》無法成為經典，但劇情、角色等烘托下，卻可以感受到梅莉史翠普這位演員的偉大及精彩，單看這位最佳女主角就太讓人過癮了。
 

昨日的記憶 (When Yesterday Comes)
導演：姜秀瓊、陳芯宜、何蔚庭、沈可尚
推薦：４顆星 (不看可惜)

不是負擔，是生命的重量

        最早曾在金馬影展上首映，繼《被遺忘的時光》後，由財團法人天主教失智老人社會福利基金會邀請四位導演分別拍攝四部短片，由此集結而成的一部電影《昨日的記憶》。以失智症為包裝，對觀眾細細述說失智症患者及家屬的故事，四段故事分別描繪了家屬及患者之間的不同的情感的傳達與連結，更由張震、隋棠、郭采潔、李烈、丁強、馬之秦、顧寶明、譚艾珍等老中青三代知名演員義務演出，票房收益全數捐做推廣及照顧失智症專用....正好因朋友在基金會中工作，獲邀參加高雄首映，也才看到了這麼樣一部感人至深的好電影。
                                                                                
        《昨日的記憶》四位導演以各自的角度和想法，來呈現他們對失智症及其家屬的故事，四段故事雖然都不長，但卻可以深刻地感受到這短片帶給觀眾的重量....分別描述了失智症對家屬造成的影響、失智喚醒的回憶與現代時間的對照、遺忘現在與過去記憶的浪漫、失智症促使的生命歷程改變。雖然我並沒有實際照顧失智症病人的經驗，但看完電影後，四則故事卻也紮實地打中了我心中某塊柔軟的地方。目前醫學所知失智症只能稍微舒緩和防範，無法完全預防與治療，你知道這疾病哪一天或多或少會出現在自己至深的親人身上，當無法避免時，就是讓你換一個角度去接受、體會和諒解。《昨日的記憶》正帶給了人們這樣的勇氣，換一個想法去看這某方面"無可避免"的疾病，也讓觀眾可以不再把失智症患者當成病人....你會了解，他們只是累積的生命重量太沉重，需要家人一起幫忙扛罷了。
 

3D惡靈戰警：復仇時刻 (Ghost Rider: Spirit of Vengeance) 3D
導演：馬克奈維代 (Mark Neveldine)、布萊恩泰勒(Brian Taylor)
編劇：史考特金波 (Scott M. Gimple)、塞斯霍夫曼 (Seth Hoffman)
推薦：３顆星 (可有可無)

他演得開心，咱們就開心點看吧

        尼可拉斯凱吉到底是欠了多少錢？幾乎每過半年八個月就會看到凱吉伯賣老臉出現在電影螢幕上....雖然說"惡靈戰警"似乎是他情有獨鍾的一個角色，但畢竟他最近這些年實在拍太多"恐怖"片，導致看到他再度親自上陣演出火爆強尼這角色就讓人皺眉頭。上映前就不停有他的新聞冒出來，但我猜，絕大部分的人心裡想的都是不知道凱吉伯甚麼時候要退休....
                                                                                
        就事論事吧。距離上一集《惡靈戰警》已經是八年前的事了，凱吉伯似乎對耍帥意猶未盡，硬把Marvel底下的這個英雄又再拿出來撈一次錢(天知道哪裡來這麼囧臉的英雄)....但我要承認，凱吉伯的臉臭歸臭、老歸老，但和上一集比起來，這一集確實有這麼一點不一樣，可看性被提升了起來！過去只是單純賣"惡靈戰警"這名號，這次電影可是認真著重在動作場面上，飆車戰、真人打鬥都有把感覺拍出來，尤其是過去曾執導過《快克殺手》、《極限遊戲》的導演把強烈的風格加入了《3D惡靈戰警：復仇時刻》，讓電影如重搖滾般被嘶吼、解放開來....只是你我都知道，只要凱吉伯一天不放手，惡靈戰警這角色就永遠都是這副要死不活的德性，最重要的靈魂人物立體不起來，其他元素再強都是枉然阿....
 

雨果的冒險 (Hugo) 3D
導演：馬丁史柯西斯 (Martin Scorsese)
編劇：約翰洛根 (John Logan)
推薦：５顆星 (影壇經典)

將3D技術拉上一個層次的經典

        你喜歡電影嗎？....我不是問"喜不喜歡看電影"，喜歡"看"電影這件事包含了很多個人的好惡和偏向，我是問：你喜歡"電影"這東西嗎？在《雨果的冒險》上映前，這部電影在臺灣差點胎死腹中。我自己很好奇，《永生樹》都上映了，橫掃各大電影獎項的《雨果的冒險》怎麼會在臺灣差點上不了院線？這部被稱為將3D技術往上提升一個境界的電影，究竟會有多麼刺激緊湊？更何況又是名導馬丁史柯西斯執導的片子....帶著期待和享受的心情，我進場看了電影。
                                                                                
        所以才問你「喜歡電影」嗎？如果只是抱著聲光效果和享受刺激大場面的心情，那絕對會對這部電影反感。在追求娛樂效果的觀眾眼中，《雨果的冒險》步調緩慢又缺乏爆點，絕對不是一部好看的爆米花電影！但....如果你喜歡電影這東西，你會發現馬丁史柯西斯的用心良苦！如果說《阿凡達》是詹姆斯柯麥隆向全世界宣告3D視覺特效技術上的突破，那麼《雨果的冒險》就是馬丁史柯西斯完美運用這項技術的成果。幾乎每個鏡頭都依照3D特效畫面思考，3D不再只是對螢幕刺出用來嚇唬觀眾的工具。而電影劇情更是帶觀眾重回電影的原點，向過去寫實主義與奇幻主義的分水嶺致敬，更隱約感覺到馬丁史柯西斯用如此完美的3D技術電影來對未來電影歷史預言，如果你仍然厭惡3D技術或者認為這只是討好觀眾的噱頭，那麼這件事將由馬丁史柯西斯開始改變....無論你喜不喜歡這部電影，我都認為《雨果的冒險》是一部經典，一部在未來大家都對3D習以為常的時候，回過頭時會再度談論起的一部突破性電影。
 

繼承人生 (The Descendants)
導演：亞歷山大潘恩 (Alexander Payne)
編劇：亞歷山大潘恩 (Alexander Payne)、奈特法松 (Nat Faxon)
推薦：４顆星 (不看可惜)

天堂也有令人苦惱的麻煩

       榮獲第69屆金球獎戲劇類最佳影片與最佳男主角，入圍奧斯卡最佳影片及最佳男主角，入選美國電影學會2011年度十大美國電影....這麼多光環加持，在上映前就一直對這部電影很有興趣。更不用說我很好奇去年以《型男飛行日誌》入圍的喬治克隆尼，雖然奧斯卡沒獲獎，但繼《晚安，祝你好運》之後，再度執導演筒導出《選戰風雲》，如今又以這部《繼承人生》再度入圍....這麼樣一個演而優而導的巨星，現在又會以演員的角色，帶給觀眾甚麼樣的電影？說是專程去看喬治克隆尼真的是一點也不為過阿。
                                                                                
        在《繼承人生》這部電影裡，其實很明顯地讓我感受到，這劇本就是要寫來拿獎的(改編自小說)。雖然我沒有看過小說，但拍成電影後的劇情，充滿了好萊塢得獎電影應該要有的溫馨、體悟、宣洩及諒解等元素，劇本本身先天條件很好，所以要突破劇本的優勢再創驚奇，就看導演和演員如何表現....事實上，亞歷山大潘恩和喬治克隆尼一點都沒讓人失望！以淡然的方式處理幾乎讓人無法接受的痛苦，喬治克隆尼順著導演的腳步，將劇情賦予的複雜情緒，以最簡單又平淡的方式展現出來。他的眼神讓我感覺到如同巨浪襲來般的難過和哀愁，也讓我體會到面對摯愛的體諒和包容，但同時外表卻又像是一般男人一樣不善於表達情緒....夏威夷風格十足的電影配樂，《繼承人生》呈現出親情自然而且平淡的樣貌，輕鬆的氛圍底下，你可以感受到內斂且濃厚的情感和椎心刺痛的哀愁與感動。英文原名"The Descendants"原意為子孫、後裔，臺灣翻譯為《繼承人生》，是不是就象徵著"愛"是與生俱來、不可抹滅的天賦？這部電影就像是涓涓細流，那股暖意可以窩在心裡好長一陣子不會散去....
 

頭號冤家 (One for the Money)
導演：茱莉安羅賓森 (Julie Anne Robinson)
編劇：麗茲布里席爾斯 (Liz Brixius)
推薦：２顆星 (一陣尷尬)

第一次總是讓人難以忘懷

        雖然說早就知道這種好萊塢愛情喜劇再怎麼玩就都大概是如此，但是預告片裡凱薩琳海洛為了當上獎金獵人努力不懈，似乎鬧出很多笑話，卻也看似一副小有成就的樣子，我還是把這部選進我上個星期的片單裡....想看看到底這次能不能玩出甚麼新花招....或者至少，玩不出新花招，看看老梗也好打發打發時間吧。
                                                        
        現實就是如此無奈，《頭號冤家》就不是個可以讓你打發時間的電影。劇情平淡無趣，甚至連老梗都玩不好，應該有的衝擊和意外性都沒有出來，每每正要高潮時就停住降溫，整部電影彷彿隔靴搔癢，看完後，不要說驚喜了，連好萊塢專屬的愛情劇公式都掌握不了，這部電影還真的是去看了就浪費時間，嘆氣連連阿。
 

狡兔計畫 (Safe House)
導演：丹尼爾艾斯皮諾沙 (Daniel Espinosa)
編劇：大衛古根海姆 (David Guggenheim)
推薦：１.５顆星 (眉頭深鎖)

狡兔不狡兔，安全不安全

       一開始，吸引我的是預告片的音樂。我對萊恩雷諾或丹佐華盛頓其實沒有太大的好惡，最多就是覺得萊恩雷諾是一個身材很好但臉充滿喜感的矛盾型演員(純粹個人觀感)。但在預告片裡，看著萊恩雷諾一臉菜鳥樣帶著丹佐華盛頓衝鋒陷陣，加上重節奏又懸疑的音樂，就讓我好奇這一次好萊塢又要賣甚麼藥....同時我也對劇名有很大的期待，畢竟人說狡兔有三窟，感覺上頗符合英文名稱"Safe House"的《狡兔計畫》，到底會有多麼吊人胃口？我想....應該有許多人也抱著同樣的心情入場吧。
                                                                                
        但....姑且不說因為期待所以受傷害有多深吧，我認為《狡兔計畫》光是在技術層面上就有相當大的問題，當然劇本更是讓人失望透頂。雖然是動作片，但不只武戲，就連文戲的鏡頭都不斷地在搖晃，打鬥畫面更是運鏡及分鏡都太差勁，我只覺得整個螢幕不停地閃爍和轉換視角，我不只不知道到底怎麼打的，螢幕忽明忽亮更看得眼睛相當疲累，看起來比手持攝影機拍攝的《柯洛弗檔案》和《厄夜叢林》都還要累人。劇本更不用說了，老梗。不是我不能接受老梗，而是整部電影不停地用可怕的運鏡和分鏡細細鋪陳，不但鋪不出細膩的角色特點，冗長又重複手法的劇情過程，根本就讓我覺得整部電影只要看前半小時和最後十五分鐘就足夠....萊恩雷諾在《狡兔計畫》裡讓我覺得不耐，丹佐華盛頓又深沉到沒有人要救他出來，更可怕的是....電影跟狡兔一點關係都沒有，"Safe House"這名詞更是讓我想跟整部電影宗旨硬牽都牽不上關係....看完這部電影，不只是尷尬了，真的是一想到，眉頭都皺起來。
 

愛 (LOVE)
導演：鈕承澤
編劇：曾莉婷、汪啟楠
推薦：４.５顆星 (強力推薦)

Love is everywhere.

        從去年打廣告到今年，就連金馬獎上也充滿了頒獎人對《愛》的置入行銷，但這是鈕承澤一貫的風格。早在電視劇"求婚事務所"的時候就看到主角們每天吃肯德基和喝金牌，鈕承澤踏入電影圈後，《情非得已之生存之道》、《艋舺》或多或少也是如此。當然，《愛》想盡辦法宣傳也不意外了。不過宣傳手法歸宣傳手法，一直以來我都著迷於鈕承澤導戲的風格卻是事實。當年"求婚事務所"幾乎讓我每一集都落淚，雖然現在回頭看，《情非得已之生存之道》太過青澀，《艋舺》又似乎過了頭....但你不能不承認，鈕承澤善於用他的方法說故事，在電影裡你可以看出他對各種感情的想法，我一直著迷於他的角度，所以我對《愛》也一直寄予厚望。
                                                                                
        上映第一天我就衝去看了(搬回高雄後都沒有特映可以看!!南北差異!!)，夾在一對又一對情侶中間，好像更能感受到鈕承澤透過電影對觀眾解釋「愛是甚麼？」。一開始的一鏡到底讓人相當驚艷，透過彼此關係交錯的角色，帶出一則又一則不同的愛的故事。不同的故事說著不同的「愛」的成分，激發出來的火花和痛苦，彷彿也觸動著正處於不同階段的愛的人們。看得出鈕承澤導演及剪接的技術已經相對成熟，不同的故事更不斷分別出現引爆的高潮點，對白更是一句比一句還要經典，如此一語中的、貼切人心....唯一可惜的是太廣泛地談論愛，要在短時間內塞進這麼大量不同種類的愛，多少有些著力點不夠深入的惋惜，可能會有人認為故事打得不夠深，單從劇情中看不出"愛"到底在哪裡....但我在看完《愛》後，我反而佩服鈕承澤能夠用這麼多角度來討論"愛"，甚至在看完後過了好幾天，我仍然由衷感謝老天爺賜予人類愛的能力，這是惡魔給人類最大的包袱，卻也是上蒼賜給人類最棒的禮物。
 

超能失控 (Chronicle)
導演：喬許傳克 (Josh Trank)
編劇：麥克斯蘭迪斯 (Max Landis)、喬許傳克 (Josh Trank)
推薦：３顆星 (可有可無)

能力越大，EQ就要越好

        又一部手持攝影拍攝的電影！我看過這樣類型的電影不多，在我的印象中就是《厄夜叢林》和《科洛弗檔案》這兩部(不知道《靈動：鬼影實錄》算不算？如果算的話就是三部)，但因為手持攝影機拍攝的電影很容易讓觀眾覺得事件真實又具有臨場感，因此在這兩部分別是靈異片及災難片的表現上，我都非常享受其中的樂趣。而這一次《超能失控》要以手持攝影機的方法來表現俗稱"超人"的特異功能英雄的編年史(英文片名"Chronicle"的本意)，不管在事前的行銷宣傳或是預告片、海報設計上都相當有當年《科洛弗檔案》的風格，神秘又企圖營造出真實的感覺，這讓我對這部電影一直抱著很大的期待。
                                                                                
        看過電影後，雖然我對這部電影並沒有太大的反感，但我總覺得這樣的劇情要用手持攝影機來表現實在不太適合。故事描述三位美國高中生意外獲得超能力之後的改變，但是有太多鏡頭是手持攝影機做不到的。為了整部電影的臨場感和真實感，導演要對觀眾交代這幾位高中生獲得超能力後發生的種種事件，用讓我不太能接受的方法解釋攝影機為何繼續拍攝，但在大場面、大爆破等場景，劇情交代不下去了就透過轉換"不同的攝影機"來取代....我認為這已經失去了當初使用手持攝影機的初衷，雖然電影還是完整交代了劇情內容，也成功營造出驚險又緊張刺激的場面，甚至非常切合電影題旨完成了一位特異功能超人的編年史，但我認為使用的工具有問題，如果使用手持與一般攝影機交替拍攝，那麼視角上的矛盾就不會這麼突兀，感覺上也能更盡興地觀賞這部電影了。
 

驚天換日 (Man on a Ledge)
導演：阿士加利夫 (Asger Leth)
編劇：派布羅芬維斯 (Pablo F. Fenjves)
推薦：３.５顆星 (瑕不掩瑜)

什麼時候要跳下來？

        《阿凡達》、《魔鬼終結者：未來救贖》的帥哥山姆沃辛頓最新電影，一開始我就對中文片名感到好奇，明明英文就是"窗台上的男人"，為什麼中文硬要翻譯成"驚天換日"呢？再看預告片，發現這位看似要跳樓的主角好像其實正在執行甚麼樣神偷般的任務，搞得這部電影疑點重重，總覺得不去電影院釐清一下不行。
                                                         
        在看過《驚天換日》後，我非常喜歡電影本身的緊湊和速度！一開始就直接讓主角站上窗台(完全不辜負英文片名給大家的期待)，再慢慢透過倒敘法讓觀眾了解事情的原委，緊接著非常蒙太奇地轉換窗台、警方和秘密行動，雖然劇情很直白，但卻透過導演精彩的多方鏡頭轉換，電影在100分鐘內呈現出完全緊湊又刺激的氛圍，尤其是用鏡頭強調一個人身在高樓窗台上的危險與刺激，各種角度對演員的拍攝和大量從上往下拍的鏡頭，導演阿士加利夫非常懂得觀眾看膩了甚麼又還沒體驗過甚麼，導演對觀眾情緒掌握的熟稔，實在看不出這才是他第一部劇情長片，在運鏡和節奏掌握上相當有水準，非常讓人享受的一部電影！唯一可惜的是不知道是我的錯覺還是真的，我總覺得山姆沃辛頓變胖了....這對要進場看帥哥的人真的是一大挫敗阿，哈哈。